Arte

L’enigma delle scimmie a Palazzo Te

Nella maestosa “Sala dei Giganti” (1532-35) a Palazzo Te, che illustra il mito della scalata dell’Olimpo raccontato da Ovidio nelle sue Metamorfosi, Giulio Romano dipinge, nella parte inferiore delle pareti,…

La forza rivoluzionaria della Natura

Nel 1835, William Turner dipinse L’incendio delle Camere dei Lord e dei Comuni avvenuto il 16 ottobre 1834, evidenziando il concetto romantico di “sublime” e realizzando un connubio tra l’incendio…

L’uomo e la vastità

Attraverso l’analisi del dipinto Monaco in riva al mare (1808-1810) dell’artista tedesco Caspar David Friedrich si evidenzia la piccolezza dell’uomo in confronto alla vastità evocata dall’oceano e dalla natura stessa.…

Mondrian: il soffio dell’eterno

Inizio ‘900. Piet Mondrian cerca di cogliere l’essenza della natura, svincolandosi dalle infinite apparenze mutevoli. In un percorso attraverso impressionismo, divisionismo e cubismo, l’artista li supera tutti per trovare il…

Gli artisti maledetti del Cinquecento

Nel ‘500 tutte le speranze che avevano sostenuto il Rinascimento si mostrano d’improvviso come illusioni. Frutto di ciò è l’arte tormentata dei manieristi, definiti da Giuliano Briganti i primi artisti…

Lo sguardo sensuale dell’anima

Amedeo Modigliani è stato un artista di fama internazionale, e ha saputo cogliere, nei pochi ritratti in cui ha dipinto gli occhi, l’essenza dell’anima della donna rappresentata. Un esempio formidabile…

Scintillio di impulsi nelle reti vegetali

Fino a settembre la Triennale di Milano presenta “Broken Nature: Design Takes on Human Survival”, mostra tematica da cui il nome della XXII Esposizione Internazionale. In essa l’opera di Stefano…

Uomini con teste bestiali

Alberto Savinio, nato Andrea de Chirico, inizia in giovane età gli studi musicali. Artista eclettico, si avvicinerà poi alla pittura metafisica del fratello Giorgio, cercando di penetrare i soggetti e…

La zattera del destino fatale

Nel 1818-1819 fu presentata al Salon parigino l’opera di Théodore Géricault La zattera della Medusa. Quest’opera suscitò grande scalpore perché rappresentava lo scandalo, che si voleva insabbiare, del naufragio della…

De Chirico: oltre la fisica dei manichini

Giorgio de Chirico (1888, Volo – 1978, Roma), considerato il padre della pittura metafisica, nella sua ricerca degli enigmi nascosti oltre la fisica, sceglie come protagonisti dei suoi quadri i…

Rappresentazioni di verosimili sogni

Let me Dream Again di George Albert Smith e le fotografie di Sandy Skoglund offrono, in un circolo vizioso tra sogno e realtà, “cinema” e fotografia, un affresco della società…

La visione distorta della realtà

Tra il 1907 e il 1908 l’artista Pablo Picasso dipinge Les Demoiselles d’Avignon, racchiudendo nel quadro l’essenza degli studi di anatomia sulla donna fatti nel corso della sua vita. Les…

Giustizia mosse il mio alto giudizio

Nel 1838 viene commissionata a Francesco Hayez l’opera L’abboccamento di Jacopo Foscari dall’imperatore Ferdinando I d’Austria. Francesco Hayez è uno degli artisti più ricordati dell’Ottocento italiano per aver rappresentato con…

L’embrione della vita

Negli anni ‘30 Frida Kahlo prende piede nel mondo dell’arte diventando un’artista apprezzata per la sua cruda realtà e per la sua visione che verrà definita surrealista. Tra i suoi…

Marc Chagall: la forza della tradizione.

In una vita segnata da guerre ed esili, la memoria, la tradizione e la consapevolezza delle proprie origini rimangono sempre il centro d’irradiazione e la forza dell’espressione artistica di Marc…

Dalla venere alla prostituta.

Nel 1863, al Salon ufficiale di Parigi, trionfa La nascita di Venere (1863) di Alexandre Cabanel mentre la Colazione sull’erba (1863) di Manet viene rifiutata e definita “opera sconveniente”. La prima tela viene…

Double face: l’inganno della bellezza

Tra la fine del XIX secolo e l’inizio del XX nasce una corrente artistica, la Secessione viennese (o Unione degli Artisti Austriaci), caratterizzata da una forte sensualità ed opulenza estetica. Tra…

Il segreto del gatto nero

Nel periodo della Belle Époque, Parigi è tappezzata di vari manifesti del Moulin Rouge, teatri d’ombre e cabaret, realizzati da artisti di vario genere. Tra questi spicca Théophile Alexandre Steinlen,…

Kupka: la rielaborazione del diverso

A cavallo tra XIX e XX secolo František Kupka diventa uno dei primi astrattisti, discostandosi da tutti i movimenti artistici dell’epoca per elaborare una propria poetica. Kupka studia a Praga,…

Immersione nel mondo fluttuante

Il Blu di Prussia è un colore che ebbe una grandissima diffusione nel corso dei secoli. Basta pensare a Van Gogh e alla sua Notte Stellata, a Degas, che attinge…

Si può inventare un colore?

Yves Klein, nato a Nizza da due pittori, nel 1956 crea “la più perfetta espressione del blu” che passa alla storia come IKB: International Blu Klein. Un colore che diviene…

La macchia della realtà

Nel 1852, nel caffè Michelangelo di Firenze, nasce la tecnica della macchia, frutto di animate discussioni anti-accademiche tra un gruppo di pittori e scultori appena usciti da tali ambienti: i…

La meraviglia dell’occhio umano

Alla fine degli anni Cinquanta nasce un movimento artistico internazionale, Optical Art (o Op Art), che ha come obiettivo quello di determinare sull’osservatore uno stimolo ottico di ordine psicologico. Ciò…

Soli tra le stelle

All’alba del 19 giugno 1889, nell’ospedale psichiatrico Saint-Paul-de-Mausole (Provenza), il pittore olandese Vincent Van Gogh riversa sulla tela una pagina del proprio diario più intimo, lasciando che i colori del…

L’essenza del brutto

Il concetto di brutto è sorto grazie a Karl Rosenkranz, con la sua Estetica del brutto (1853), trattato che ne parla come di una categoria estetica autonoma. Per Rosenkranz, il brutto…

Frida: L’elogio fatale

Frida Kahlo è stata una delle protagoniste che ha avuto un grosso impatto nel suo e nel nostro tempo. È stata un’artista forte e intensa nella rappresentazione dei suoi pensieri.…
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